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13 Jun Imágenes del tiempo quieto, fotos de un ayer que persiste
Por Florencia Garramuño
Monjes, tradiciones de Humahuacay pueblos ajenos a la modernidad se expresan en imágenes de austera belleza.
Compuesta por cuatro series, la exposición de Eduardo Longoni Destiempos, abre nuestro presente a partir de una documentación fotográfica que atestigua la sobrevivencia y los restos de otro tiempo en nuestro propio presente.
En Los diablitos de la Quebrada las fotografías recorren imágenes del carnaval de la Quebrada de Humahuaca, una fiesta que se repite desde hace más de cinco siglos y que, ha sumado a la celebración cristiana las tradiciones indígenas. Los habitantes de la Quebrada bajan de los pueblos para celebrarlo con máscaras y bellos disfraces de diablos, al son de instrumentos típicos como erkes o charangos.
En El toro y la cruz. El toreo de la vincha, la única fiesta taurina que se conserva en Argentina, el poblado de Casabindo a 3.500 metros de altura en el altiplano jujeño emerge de las fotografías con sus fiestas, su música y sus tradiciones intactas. La ceremonia vuelve a comenzar todos los 14 de agosto para celebrar la Asunción de la Virgen María e incluye procesiones, bailes, música y un toreo incruento en el que el torero debe lograr colocarle una vincha al toro. En El secreto de los Monjes Longoni se internó en el Convento de los Cartujos en Deán Funes Córdoba.
Los cartujos pertenecen a una antigua orden religiosa fundada en el 1084 por San Bruno. Dedicados al silencio y con una rutina implacable, los cartujos conviven casi sin hablarse en estricta soledad. En las fotografías de Longoni los monjes se recortan siempre en claroscuros, enclaustrados, en un juego de luces y sombras que recuerdan los claroscuros barrocos y los hace aparecer como fantasmas que regresan de un pasado. Algo semejante ocurre con la serie de los menonitas de La Pampa, una colonia instalada a 30 kilómetros de Guatraché donde sus habitantes, alejados de todo signo de modernidad, conservan sus costumbres y tradiciones holandesas y alemanas. Estas son las únicas fotografías donde, en muchos casos, se exhiben también rostros.
Mientras que en estas fotografías la vestimenta y los instrumentos antiguos le otorgan al rostro un marco que hace evidente el montaje de tiempos, en las otras series de la exposición los rostros aparecen desdibujados, ya sea tapados por sombreros o máscaras, ya ocultos bajo las capuchas de los hábitos o desenfocados del objetivo en movimiento. Y es que no hay procedimientos o dispositivos previos – anteriores – en las fotografíás de Longoni.
Enmarcado en la fotografía documental, el “instante decisivo” -según la frase acuñada por Henri Cartier Bresson – se capta con una cámara que primero ha investigado el tema, recorrido el terreno, conocido a los pueblos. Los pueblos no se retratan – al modo pintoresquista o espectacular – sino que se expresan a través de la fotografía. De allí que los monjes o los diablitos hayan perdido el rostro mientras que los tres niños menonitas que nos devuelven la mirada nos conminen a confrontamos con una infancia – la mirada del futuro -confinada en el pasado con sólida nitidez.
La ausencia de rostros, en las otras tres series, deshace la individualidad del retrato en la fiesta enmarcada en el paisaje de la Puna que a menudo repite los disfraces y los reproduce en la continuidad renovada de un tiempo detenido pero insistente y terco. En una de las fotos del Toreo de la Vincha, ni la imponente iglesia de Casabindo – la “catedral de la Puna”, construida en el 1700-, ni el toro ocupan el centro de la fotografía. Ambos parecen tensionar, uno en cada ángulo, la representación de un pueblo definido por la plaza amurallada y los cerros en el horizonte. La preferencia por el reportaje más que por el formalismo es nítida pero el abordaje particular del autor se define en la estricta austeridad de los recursos, lo que otorga al documento una gran intensidad poética. Sus materiales son humildes, como sus sujetos: entre la luz y el encuadre, la composición de las fotografías juega con la profundidad del campo y el enfoque.
Estas series de fotografías fueron concebidas como libro y parte de ellas publicadas en 2014 en el libro que lleva el mismo título que la exposición. El libro incluye otra serie de fotografías de las ruinas de Villa Epecuén, el antiguo polo turístico a orillas del lago Epecuén barrido por las sucesivas inundaciones y la desidia de gobernantes diversos. En uno de los extremos de la sala en FoLa, un video permite ver todas las fotografías incluidas en él. Expuestas página tras página en el libro y desplegadas en la exhibición las fotografías resultan exhaustivas en el estudio de las múltiples temporalidades que habitan una imagen y nuestro propio tiempo. En todas esas series, restos de un tiempo que sin ser el nuestro compartimos con las costumbres objetos y seres que aparecen en las fotografías, descoyuntan nuestro propio tiempo y nos permiten asombrarnos frente a las capas superpuestas que lo habitan.
CLARIN